Pierrot el alma del artísta.

¿Quién es Pierrot? Eso dependerá de la época, del lugar y de quién responda la pregunta, pues él no es una sola cosa ni tampoco es un alguien, ni siquiera ha tenido el mismo nombre desde su nacimiento en Commedia dell’art, en realidad “quién es” cambiará y se adaptará a las necesidades de cada artista que se haya encontrado con él en su camino creativo. Amado Nervo lo describía como “el símbolo del espíritu del artista” o “el símbolo del soñador empedernido”. Para Federico García Lorca era una especie de alter ego, una herramienta usada para la comprensión de su propia condición homosexual (Pierrot-Lorca, Carnaval Blanco del Deseo Oscuro). Era la expresión de la desolación según Bernardo Couto Castillo en El Gesto de Pierrot. Podemos decir que es el arquetipo de la tristeza, el fracaso, el amor no correspondido y la melancolía.

 A Pierrot podemos verlo no sólo en teatro, sino que también vemos su aparición en la poesía, en la música, la cinematografía y la pintura. Desde Debussy hasta Picasso, cada cual tomándolo como fuente de inspiración para sus propias obras. Pero ¿por qué? Siendo Pierrot el representante del artista fracasado, destinado a la soledad, ¿cómo llegó a ser uno de los instrumentos más utilizados del arte a lo largo de la historia? ¿será acaso la belleza de la melancolía que nace cuando muere el amor lo que atrapa a los artistas? ¿o tal vez es su propio reflejo el que habla?

 En la Commedia dell’art se nos presenta un Pierrot sin máscara, único personaje que necesitaba mostrar cada una de sus expresiones faciales para la interpretación teatral. Podría ser esa una de las razones por las cuales su personaje ha trascendido mucho más que cualquier otro del triángulo amoroso entre él, Arlequín y Colombina. Podemos ver la importancia de esta distinción que fue capturada por Couto en su cuento El Gesto de Pierrot, cuando en su último soliloquio justo antes de morir Pierrot recordaba su vida y al encontrar el egoísmo tanto en sus propias acciones como en las del mundo entero, éste termina cada reflexión en el gesto, la expresión de la desolación que termina impregnada en su rostro cuando por fin la vida se escapa de su cuerpo.

Por otro lado, Lorca lo implementó en su obra Pierrot-Lorca, usando al personaje de Arlequín como una representación de Dalí, con quien se sabe hasta ahora que mantenía una relación amorosa. Y así, a través del arte Lorca puede indagar más acerca del amor que sentía por diversos hombres en su vida, de los cuales mucho no podía hablar en su vida pública. De hecho, algunos investigadores creen que cuando fue fusilado una de las razones que lo causó pudo haber sido un acto de odio, debido a su homosexualidad. Podríamos decir que Pierrot fue la causa de la muerte de Lorca, o por el contrario fue la salvación del odio que pudo haber llegado a sentir por sí mismo, pues el amor por una persona del mismo sexo era considerado, en aquel entonces, una abominación y era penado, como vimos con Federico, hasta con la muerte.

 El gran impacto de Pierrot en el mundo artístico sigue estando vigente, aún después de siglos y las tantas transformaciones e interpretaciones que esté ha sufrido, por eso podemos concluir que es, meramente, el alma del artista. El miedo al fracaso que tiene cualquiera que se lanza al abismo del arte, la visión sensible y única que caracteriza a los escritores, pintores, músicos, etc. Pierrot es tantas cosas, pero un artista no es nada sin él.