Arlequín & Pierrot

Arlequín & Pierrot.

¿Qué esconden los payasos? Resulta fácil ir a la plaza de cualquier cuidad y encontrar en el centro de un tumulto de gente entretenida y riendo con un show, protagonizado por tal vez uno o más personajes con máscaras o maquillaje, a los que denominamos payasos, probablemente también caracterizados como un personaje de temer, protagonista de historias de matanzas, con tintes sobrenaturales y muy al estilo gore, pero esto último se encuentra muy alejado de su realidad. Nos podemos sentir afortunados de saber que observar este entretenimiento era un privilegio hace muchos siglos del que solo gozaban los reyes y que ahora podemos disfrutar con facilidad; pero acabando de referenciar lo visible, podemos pasar a los puntos no tan resaltables del tema de estos bufones como personajes complejos.

La principal labor de un bufón alrededor de la Edad Media, en el siglo XVI (y quizá mucho antes de esta época) era entretener al gobernante de alguna nación, aligerar el ambiente; sin embargo, por razones desconocidas este cargo dejó de ser ocupado y se transformó en un tipo de arte expresionista, que combinó la tragedia y el drama con la comedia, para entonces los temas cúspides del teatro griego y posiblemente las principales influencias oriundas de Italia, de la que provienen nuestros 2 protagonistas: Arlequín y Pierrot, dos personajes muy diferentes entre sí, pero que al mismo tiempo se complementan para llevar a cabo el show.

Arlequín, siendo el más reconocible y famoso en la actualidad, es el favorito de muchos, con su astucia, su pedantería y su búsqueda por los placeres de la vida, una imagen que hoy en día es fácilmente reconocible, contrario al otro personaje, Pierrot, sufre de un mal de amores, no solo  por Colombina, sino también por su indescriptible amor hacia la luna (retratado muchas veces en el teatro y posiblemente enlazado a su vestimenta); en fin, el dúo representativo de la comedia del arte, posteriormente replanteado con el estilo francés.

A través de la historia podemos reír y disfrutar del espectáculo, que es el principal objetivo del artificio, pero por medio de un trabajo interpretativo de la trama, podemos dar cuenta de que en realidad trata temas bastante complejos que estriban en las cualidades psicológicas de cada personaje que los caracteriza y denotamos un reflejo externo social de lo más remarcable. Arlequín encarna al protagonista que todos quisiéramos ser, porque su cuestión no es heroica, sino jactanciosa, hace lo que le place sin remordimiento y cuenta con una expresividad de la que la mayoría de la gente carece, en cambio Pierrot, con sus transformaciones del nombre y de la imagen, es un modelo con el que mucho se pueden identificar y sentir melancolía, reflejando la tragedia, las desgracias, la humillación, un amor no correspondido y su mudez ante las cosas (aunque no siempre fue mudo, se retoma este punto como si fuera el caso de no poder quejarse pese a las circunstancias que lo aquejan, que posteriormente daría origen a los mimos).

El impacto social de los personajes por sus acciones, la manera de actuar, habilidades y características los han hecho de modelos de inspiración para obras posteriores, como la pintura de Picasso, el “Pierrot lunar”, el Guasón y Harley Quin, el arte circense a finales del siglo XIX, entre otras representaciones. Normalmente cuando vemos a los payasos dar un show en la calle o en el circo estamos predispuestos a pensar que nos reiremos, debido a la nula seriedad del espectáculo. No obstante, los espectadores le ponemos la seriedad al tratar de interpretar los actos, así como sucede como las aporías a las que queremos dar respuesta desesperadamente y el primer paso que damos es el hecho de esclarecer que aquellos personajes pasan cambiar de etiqueta tratándose de arquetipos psicológicos de los más complejos.